暑期档各类轻体小甜剧涌现,青春校园类目作为和暑期增量的学生人群最为契合的题材,在提供娱乐内容之外,还可以看见很多创作者希望通过这些故事做出更多表达的创作意图。

芒果TV独播的《暗格里的秘密》是暑期档青春剧中的佼佼者,在播出半个月里,一路口碑看涨,最高到达7.1分。同样在大剧林立的后暑期档里,这部剧数度冲进德塔文在播剧景气指数日榜Top10中。

国产青春剧逐渐发展的这几年,承载了诸多80后、90后轻熟人群的青春记忆,青春剧对于观众的意义,就像打开了一扇怀旧的窗口,但怀旧并非只有昏黄的滤镜与伤痛的家庭。

“彼方尚有荣光在”,在这个两位少男少女的青春相伴、互相追逐的故事里,导演张笑安恰恰选用了一种与别不同的,介乎朦胧唯美与清新明亮的全新视听风格,为青春剧提供了另一种极具质感的操作思路。

导演张笑安第一次接触到这个IP,希望他合作耳东兔子原著的《暗格里的秘密》改编影视剧,是在去年的秋天。整个交流过程都非常顺畅,一年不到的时间里,项目已经制作完成、顺利播出并且得到了大家满意度比较高的成绩。

如今一份深受很多网友喜爱的成绩单,张笑安表示离不开制片人们和主创团队的共同付出和努力,正是大家都把这部剧当成自己的孩子一样用心呵护,所有环节都投入热情,才会让最后的结果打动到观众。

“这个故事恰巧是和我的成长相似的时间背景,加上故事里面丰富且细腻的心理活动描述,一下就把我带回到我自己的高中那段青涩的青春记忆里。”强烈的共鸣是张笑安对这个故事初印象,认同感是保证故事塑造成功的第一步。

市场上的青春与甜宠题材数量疯涨,但张笑安是一个更相信自己理解,不会受太多外界因素干扰的导演,所以他更执着于自身的创作冲动,从项目之初就思考着如何将自己的风格与故事做出更高的融合度。

从文字描述到画面表达,向来是小说改编影视剧项目过程中最关键的一环,这其中除了编剧对小说文字到剧本文字的转化,更包括了导演需要统筹的影像转化。

项目开机是在今年的大年三十,在冬季拍出一个充满清新气息的校园故事,所以筹备时主创团队就将大背景落地在了亚热带气候的广东。

开机前两周,张笑安就到达了这座南方城市,和幕后团队形影不离地讨论究竟该如何定调故事的影像气质。主创基本走访了城市里所有的学校之后,也决定了以广东当地天然气候培养出的大量绿色植被为主要的核心的颜色元素,再以此构建画面的色彩体系。

在筹备过程中,所有的道具材质和服装面料都会在制作过程中以多种方式先做评测,包括肉眼效果和拍摄效果,室内效果和光下效果,必须要减少色差,保证最大程度地还原想要的色彩效果。

“绿色是很清爽通透,有生命力的颜色,和青春期少男少女的活力是很相配的,定了这个色彩体系之后,其他服化道在这个基础上延续它的风格,靛蓝校服与绿色领带和整体画面色系有很高的适配度,就连校徽的设计都暗含了绿色镶边的元素,让观众也可以在男女主角高中校园生活阶段感受到时刻被绿植环绕的视觉效果,保持了这部剧从头到尾调性的统一。”

张笑安始终认为把思考做进细节里,或许一点两点观众未必会觉察,但当细节充斥了整个画面,又贯穿了故事始终,观众即便未必能说出来,但一定可以从透出的气质里感受到。

“这个故事,尤其是高中部分,对我来说情感色彩特别浓厚,这里面富含了很多情怀和感悟,那种绿油油的,既绚丽又朦胧的影像风格,在写实中又烘出了一点让人向往的理想主义,基本完成了我对青春校园回忆的想象。所以我把我脑海里的这些感觉抓出来,想要去拍一种我想象中青春的样子。”

在张笑安看来,故事拍摄地的这座广东城市拥有了许多老旧的房屋建筑,都是可以辟除悬浮、增加生活实感、增添烟火气息的最佳天然道具。

“回忆有时会像滤镜一样将很多事情自然美化,所以在拍摄的过程中,我会尽量抓着这种感觉去处理,让观众看剧的时候感觉,原来高中生活可以如此美好浪漫。”

在张笑安看来,声音和画面都是有味道和记忆的。有一天拍摄间隙,张笑安拉着一帮学生到教学楼里,给他们布置了剧情模拟,朗读课文,上课下课,放学留堂,然后把这些声音都录下来。

他将这些素材贯穿整部剧的背景音中以达到对于回忆真实化的细节处理,清脆的朗朗书声,有课间学生的打闹玩笑声,镜头里微风徐徐吹起教室的窗帘。这就是张笑安执着的影像气质,除了视听呈现,甚至能让观众闻到校园里的草木花香。

如何将横跨高中到大学八年的故事更好的呈现给观众,这很考究导演在整体的统筹、现场的调度和氛围的塑造能力。

提及剧中的情感元素,张笑安说道,“往往懵懂时期最纯粹的情感是最打动人的,就是所谓的暗糖和暗戳戳吧,很多人看甜宠剧也会喜欢默默许下情愫的东西。”

《暗格里的秘密》作为青春剧,用的是鲜有的将人物从高中到大学的七八年故事匀速平缓推进的叙事方式,这也决定了人物在高中和大学时有着相当分量的故事,高中情怀和大学感情会有所不同。张笑安把阶段节点划分好之后,就开始了他的「契合度」尝试。

“高中生的情愫更像是一群人的故事。”这是张笑安对高中阶段感情氛围的高度浓缩。

在全班同学和老师的众目睽睽之下,内心的情感波动和小心思都是藏不住的。但是学生时代又是非常单纯的,他们喜欢挖掘两个人藏在书桌下、纸条中、暗角里的情愫,放大之后为之欣喜,所有人都成了最强助攻,只盼美好的高中情怀能有一个圆满结果。

“拍群像一定要思考侧重点和它的功能是什么,是要在群像戏里面展现出周斯越和丁羡这两个人的独特性。”学生群体里,两个人你看看我,我看看你,暗戳戳的眼波流转和视线交换,是情愫最直接的表达。

张笑安调整了镜头语言,运用大量带关系位的镜头,在一群人里突出男女主角有别于其他人的特殊人物关系。等到了大学时期,更强调人物个人的发展,这时候张笑安就会选择在镜头里加深两个人分别对这段关系的考量,以及彼此之间势均力敌的冲突和勾连。

“成年人最动容的时刻一定是在现实中我们感性与理性打架,要克制感情但克制不住,心中的冲动难以自持,理智即将失控的瞬间。”这种氛围感在剧情后半阶段中的情节中表达得淋漓尽致。带着这种理解,张笑安在名场面的处理时更多思考人物的心里变化的情感动机,在营造一幕幕既青涩又浪漫的氛围的同时,预示着两人关系的变化和命运的走向。

“有时候情感的表达也需要克制和把握分寸,撒糖一定是要捕捉当下的人物状态去衡量其中的分寸,否则人物逻辑就会出bug了。”

像这样抓住人物特点和捕捉演员表演特色,是张笑安调节故事“甜度”的秘密武器,“从一开始我就希望演员可以松弛下来,用最日常最自然的状态去理解诠释角色,而且这样也能把这么多人统一到同一个表演体系里面,不会让观众看起来跳戏。”

对于角色之间的互动一定不能顺撇,张笑安坚信,在角色呈现上一定要有性格属性的互补,一个傲娇另一个就要主动,如此才能产生化学反应。包括视觉服装方面,他也会有这样的考量,要保证整个人物的色彩感觉在背景能够跳脱出来的同时能够预示着一些人物关系。

作为导演往往要提前做好一切准备,比如后期怎么剪辑、调色怎么调、闪回怎么切、音乐怎么卡,这些方方面面的考量都要在前期着手,影响到影视工业化流程中的项目调性是否一致,做好了这些准备,现场的调度也会轻松很多。

“这个故事里居然没有什么反派?”这是很多网友在看完《暗格里的秘密》之后发出的感慨。大多青春校园剧,最擅长以青春期成长的伤痛去戳观众痛点而达到共鸣的程度,这一次的故事反其道而行之。

故事的开局,周斯越是高冷的学霸,丁羡是从小城市而来,在大城市的人群面前唯唯诺诺不太自信的女孩。可是他们的背后,周斯越却缺少了一些家庭温暖,羡慕着丁羡家父母姐弟吵吵闹闹的烟火气。

“你看,周斯越也有他的软肋,丁羡的人生也可以低开高走,只要有相信爱的勇气,谁都可以逆袭。我们这个故事,就是希望大家相信自己的那道光。”

这里有原著作者耳东兔子,以及「江湖人称」编剧团队的编剧老师们,在小说和剧本阶段就打下的良好基础,也是故事最打动张笑安的地方,毕竟导演在拍摄过程中是最需要让大家抓牢角色亮点,角色扎实,故事就会扎实。

包括丁羡妈妈,一个开篇以为会重男轻女的脸谱化角色,随着剧情推进,也可以看见妈妈对女儿只是爱得深沉,“其实更年期撞上青春期这件事对很多家庭来说都很常见,这种冲突不是什么化解不开的矛盾,只是阶段性的性格碰撞。”

没有人只会有单一的一面,张笑安希望能够把不同角色的复杂性和多面性展现出来。比如和父母吵架,生气的时候会一股脑儿冲动,冲突之后又在悄悄弥补;比如情侣间产生误会,表面上是冷言冷语,心底里是千言万语;比如老师对待学生,看似有腔调有威严,其实默默为青春期的秘密撑起了伞。

多人多面,每个人都有不同的身份和立场,细腻展现人性的多面体,才会让角色和故事更加立体和可信,才能让观众相信和共鸣,观众也会有更多的理解和包容,与自己与世界和解。

“有很多人好奇为什么这个戏是一个看起来特别大条的男导演拍的,对于把握角色和视角,我只是从故事里面每一个角色出发,拍谁就从谁的立场思考他的心态和行为动机,角色有了支点,就能让演员的表演也有支点,观众看起来就能从真实中得到共鸣,也能受到鼓舞。”

故事里有一句台词“青春期是动荡的,但是你遇到了一群可爱的人”。张笑安坦言在看剧本时被这段话戳中,他深刻感受到青春期的动荡和敏感,却往往欲言又止,似乎有种特殊的情感隐藏在他腼腆的微笑背后。

张笑安曾经认真思考自己所做的事情的意义究竟是什么,但在经历了《暗格里的秘密》拍摄后,尤其是最近播出期,以往鲜少上网冲浪的他开通了微博,在每天大量的观众私信里收获能量,他享受这样的沟通过程,“你认真做一个东西,能够给这个世界和观众留下一些美好的东西,这可能就是对于我们创作者来说最大的幸福所在。”返回搜狐,查看更多

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